Autenticidade, criatividade e branding na criação: pilares e dicas

Durante muito tempo, criar bem era visto como algo subjetivo. Bonito, inspirador, mas difícil de medir. Esse tempo acabou.

Hoje, em um cenário saturado por anúncios genéricos, criativos “AI-first” e mensagens copiadas de um template para outro, o que realmente diferencia uma marca é o quanto ela parece humana, coerente e reconhecível. Não só no discurso, mas na forma como se apresenta, conversa e se posiciona.

Não é à toa que 73% dos consumidores brasileiros dizem preferir marcas que demonstram autenticidade. Esse dado não fala de estética. Fala de confiança, identificação e escolha. Autenticidade, criatividade e branding deixaram de ser “camadas criativas” e passaram a ser pilares estratégicos de performance.

Resumo em 30 segundos

• Criar bem deixou de ser “subjetivo”: num feed lotado de anúncios genéricos e criativos “AI-first”, o que diferencia marcas é parecer humana, coerente e reconhecível — e isso vira performance. 

• Na criação, autenticidade evita que a marca vire ruído, criatividade faz ser notada e branding faz ser lembrada — impactando atenção, recall, CTR e conversão, além de construir preferência no médio prazo.

• Criatividade eficiente se apoia em pilares como autenticidade, alinhamento entre promessa e experiência, humanização, transparência, design, storytelling e experiências mais imersivas.

• Em 2026, com mais automação, o diferencial aumenta: emoção, propósito com prática e autenticidade acima da estética.

Sumário

• Autenticidade, criatividade e branding na criação: qual é a importância para marcas?
• Quais são os principais pilares da criatividade?
• Branding na criação: estratégia e consistência
• Autenticidade, criatividade e branding na criação: equilíbrio em 2026
• Como a i-Cherry pode ajudar?

Autenticidade, criatividade e branding na criação: qual é a importância para marcas?

Autenticidade é o que impede sua marca de virar ruído. Criatividade é o que faz ela ser notada. Branding é o que faz ela ser lembrada.

Quando esses três elementos trabalham juntos, o criativo deixa de ser apenas um anúncio e passa a ser um ponto de contato real entre marca e pessoa. Isso impacta diretamente métricas como atenção, recall, CTR, taxa de conversão e, no médio prazo, preferência de marca.

Sem autenticidade, a criação soa genérica. Sem criatividade, ela passa despercebida. Sem branding, ela até performa no curto prazo, mas não constrói nada sustentável.

Quais são os principais pilares da criatividade?

Criatividade eficiente não nasce do improviso. Ela se sustenta em pilares claros, que ajudam a transformar ideia em comunicação consistente e reconhecível. Vejamos os pilares:

Autenticidade: a "genética" da marca

Autenticidade é aquilo que não pode ser copiado. É o conjunto de crenças, repertório, visão de mundo e postura que fazem uma marca ser ela mesma, mesmo quando muda de formato, canal ou campanha.

Marcas autênticas não tentam agradar todo mundo. Elas sabem quem são, o que defendem e como se expressam.

Alinhamento

Criar bem exige alinhamento entre estratégia, mensagem e execução. Quando o criativo promete algo que a marca não sustenta, o público percebe e não deixa passar impune.

Alinhamento é o que garante que o anúncio não seja só atraente, mas coerente com a experiência real da marca.

Vulnerabilidade e humanização

Marcas que se mostram perfeitas demais soam artificiais. Marcas que assumem contexto, limite, processo e até erro constroem proximidade. Entretanto, é necessário considerar que humanizar não é infantilizar, é reconhecer que do outro lado existe alguém real, não um target abstrato.

Transparência

Transparência é um ativo criativo. Explicar, contextualizar e ser claro virou diferencial em um ambiente onde muita comunicação tenta esconder mais do que mostrar. Criativos transparentes reduzem fricção, aumentam confiança e encurtam o caminho até a conversão.

Criatividade

Criatividade aqui não é “fazer diferente por fazer”. É resolver problemas de comunicação com inteligência cultural, leitura de contexto e sensibilidade humana, algo que nenhuma IA faz sozinha.

Design

Design é a materialização visual da estratégia. Ele organiza a informação, cria hierarquia, direciona o olhar e reforça identidade.

Um bom design não chama atenção para si mesmo. Ele faz a mensagem funcionar melhor, especialmente em ambientes de scroll rápido e múltiplos estímulos.

Narrativas (storytelling)

Pessoas não se conectam com argumentos isolados. Elas se conectam com histórias.

Storytelling é o que transforma uma oferta em significado. É o que explica o “porquê”, não só o “o quê”. Criativos narrativos tendem a gerar mais retenção, mais memória e mais identificação, especialmente em campanhas de topo e meio de funil.

Experiências imersivas

Criar hoje não é só mostrar. É envolver. Experiências imersivas, sejam visuais, interativas ou narrativas, ajudam a marca a ocupar mais do que alguns segundos de atenção. Elas criam sensação de presença, não apenas exposição.

(Imagem: rawpixel.com/Freepik)

Branding na criação: estratégia e consistência

O branding na marca não foi criado para ser um manual esquecido no Drive. É a base que sustenta a identidade, posicionamento e todas as decisões criativas ao longo do tempo.

Posicionamento

Toda criação comunica algo, mesmo quando não parece. O posicionamento é o filtro que define o que entra e o que fica fora da comunicação. Sem um posicionamento claro, a marca muda de “personalidade” a cada campanha e o público não reconhece nenhuma.

Tom de voz

O tom de voz é como a marca soa quando fala. Ela pode ser formal, provocativa, próxima, técnica, leve, direta, mas isso não pode variar conforme o humor da campanha. As diretrizes de tom de voz ditam o que a marca fala, como ela fala e também o que ela NÃO fala. Consistência de tom gera familiaridade. A familiaridade gera confiança.

Arquétipos de marca

Arquétipos ajudam a manter coerência emocional. Eles orientam como a marca reage, se expressa e se posiciona em diferentes contextos, evitando decisões criativas contraditórias.

Autenticidade, criatividade e branding na criação: equilíbrio em 2026

O cenário criativo de 2026 será ainda mais automatizado. Justamente por isso, o olhar humano será mais valioso, não menos.

Conexão emocional

Atenção está cada vez mais cara. Emoção continua sendo o atalho mais curto para conquistá-la. Criativos que geram identificação emocional tendem a performar melhor e a construir valor de marca simultaneamente.

Propósito com base

Propósito vazio é ruído. Propósito ancorado em prática, produto e postura vira diferencial real. O público aprendeu a diferenciar discurso de essência.

Autenticidade sobre estética

Visual bonito sem verdade cansa rápido. Autenticidade sustenta relevância. Marcas que priorizam parecer algo, em vez de ser algo, perdem conexão, mesmo com boas métricas iniciais.

Como a i-Cherry pode ajudar?

Na i-Cherry, criatividade não é um departamento isolado. É parte da estratégia.

Nosso trabalho une dados, branding e criação humana para construir campanhas que performam sem abrir mão de identidade. Usamos IA como ferramenta de execução, teste e aceleração, mas nunca como substituto de repertório, leitura cultural ou sensibilidade criativa.

E é com essa habilidade que ajudamos marcas a construir narrativas autênticas e reconhecíveis, transformar branding em vantagem competitiva e criar criativos que performam hoje e continuam relevantes amanhã.

Se você quer sair do genérico, do “parece igual” e do criativo descartável, fale com a i-Cherry e comece a criar estratégias cheias de autenticidade.